谭元元担任艺术总监，舞剧《白蛇》历经“蜕变”蛇年焕新归来

“如果说19岁演《天鹅湖》，23岁演《吉赛尔》，35岁演《小美人鱼》是我舞蹈生涯的三个重要节点，那么《白蛇》就是第四个，这是一段不断进化、创意闪耀的旅程，让我们都遇见了更加理想状态的自我。”今天，由国际芭蕾舞艺术家谭元元担任艺术总监的舞剧《白蛇》焕新出发，在苏州狮山大剧院开启预演。

作为上海大剧院创制中心“东方舞台美学”系列作品，舞剧《白蛇》历时两年打磨，凭借全面升级的编排、音乐、舞美及夺目的海内外一流演员阵容，为观众呈现了一场颠覆想象的东方美学盛宴。2月28日至3月2日，该剧将登陆上海大剧院，并计划于7月登陆美国纽约林肯艺术中心大卫·寇克剧院的舞台作海外的首次亮相，让世界看到中国的东方舞台美学和融合传统与现代的中国故事。

两重空间交错虚实

“曾经困住‘白蛇’的那座雷峰塔是不是真的倒掉了？它有没有换成另外一种形式的存在？”舞剧《白蛇》修改提高版延续首轮对传统故事的颠覆性解构，导演周可、编剧罗周通过舞剧《白蛇》给出了答案。

两个空间，古今相映，虚实相生。妻子与白素贞象征被社会规训的温柔贤淑形象，丈夫与许仙则形成亲密关系中男性角色的生动互文，法海与心理医生都是秩序的守护者，小青则代表未被驯化的原始欲望与反叛精神，亦是妻子心中那个承载着原始天真和欲望的“本我”。

传统故事中，白素贞与法海斗法，水漫金山；舞剧《白蛇》中，白素贞在一次次“斗法”和抉择中成长，突破了成为人间贤妻良母的唯一结局，拥抱小青，也拥抱了真我，破除了陈规。至于最终如何结局？舞剧留下了解读的留白。

多元舞种碰撞火花

《白蛇》在舞蹈编排上实现跨舞种的“无界对话”，以舞蹈语汇外化角色内核与叙事张力。“妻子/白素贞”与“丈夫/许仙”以芭蕾舞叙事，尽显克制优雅，生动展现社会对现代女性“贤淑典范”的规训。“小青”与“法海/心理医生”的古典舞身韵圆融流畅。灵动水袖与自由跳跃，是对抗规训的生命力外化；法海大开大合的舞蹈强化其力量感与掌控欲，也赋予青法二人的斗法场面别样看点。青年编舞家王培先以现代舞元素的注入，使得舞种碰撞超越了简单的形式叠加，在碰撞中构建“传统与现代”“束缚与自由”的隐喻体系，。

苏州预演场，美国辛辛那提芭蕾舞团首席演员刘思睿、瑞士洛桑贝嘉芭蕾舞团主要演员孙佳勇搭档出演“白素贞/妻子”与“许仙/丈夫”，北京舞蹈学院青年舞团演员王念慈、苏海陆，戏外伉俪演绎“小青”与“法海/心理医生”。

一周后上海站的演出中，“水月”组将与“巳意”组交替上场。“白素贞/妻子”——辽宁芭蕾舞团首席主演敖定雯、“小青”——上海歌剧院舞剧团首席演员谭一梅、“法海/心理医生”——上海歌剧院舞剧团首席演员宋雨三位老卡司将再度合作，德国慕尼黑巴伐利亚国家芭蕾舞团首席演员张晋浩搭档出演“许仙/丈夫”一角，期待他们再现流畅如“水”的舞步、皎洁似“月”的演绎。

传统IP转换创新密码

舞剧《白蛇》共分“梦蛇”、“化蛇”两幕，以惊蛰、谷雨、芒种、端午、中秋等节气和佳节命名分幕场次，暗合角色命运起伏，赋予舞剧东方自然哲学的特质。舞台上，视觉与听觉语汇无不融汇古今，环环相扣，以“东方舞台美学”为核心，将中国传统文化符号转化为世界性艺术语言。

国家大剧院舞美总监高广健、2008年北京奥运会开幕式及残奥会闭幕式灯光设计萧丽河、多媒体艺术家丰江舟组成舞美“梦之队”，超越对白蛇传传统场景的设置，以“大钟”“方圆”等极具象征意味的视觉符号呈现空间变换和角色内心。

上海歌剧院院长、指挥家、钢琴家许忠继续担纲整部舞剧的音乐创作。他以“节气”为灵感，注入了自然节律。在人物表现上，他以风格化的音乐烘托人物性格:心理医生出场时，背景音乐隐含“滴答滴答”之声，呼应“催眠”情节；切换到法海身份，音乐则融以佛法音乐元素，增强观众对其身份的记忆点。传统民乐与西洋乐器、电子音效对话，观众听觉亦随着故事起承转合变奏交响。

借助舞剧《白蛇》，上海大剧院开启沪苏演艺交融新模式，与苏州高新文旅集团充分发挥各自优势，以剧目孵化为契机，实现剧目合成-预演-首演的苏沪无缝衔接，进一步发挥双方的演艺资源与品牌效能，实现创作“源头”与市场“码头”的溢出效应。

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